Musimathics

Author: Gareth Loy
Publisher: MIT Press
ISBN: 0262516551
Format: PDF, ePub, Mobi
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"Mathematics can be as effortless as humming a tune, if you know the tune," writes Gareth Loy. In Musimathics, Loy teaches us the tune, providing a friendly and spirited tour of the mathematics of music--a commonsense, self-contained introduction for the nonspecialist reader. It is designed for musicians who find their art increasingly mediated by technology, and for anyone who is interested in the intersection of art and science.In this volume, Loy presents the materials of music (notes, intervals, and scales); the physical properties of music (frequency, amplitude, duration, and timbre); the perception of music and sound (how we hear); and music composition. Musimathics is carefully structured so that new topics depend strictly on topics already presented, carrying the reader progressively from basic subjects to more advanced ones. Cross-references point to related topics and an extensive glossary defines commonly used terms. The book explains the mathematics and physics of music for the reader whose mathematics may not have gone beyond the early undergraduate level. Calling himself "a composer seduced into mathematics," Loy provides answers to foundational questions about the mathematics of music accessibly yet rigorously. The topics are all subjects that contemporary composers, musicians, and musical engineers have found to be important. The examples given are all practical problems in music and audio. The level of scholarship and the pedagogical approach also make Musimathics ideal for classroom use. Additional material can be found at a companion web site.

Musimathics Musical elements

Author: D. Gareth Loy
Publisher:
ISBN: 9780262122825
Format: PDF, ePub, Mobi
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The examples given are all practical problems in music and audio. The level of scholarship and the pedagogical approach also make Musimathics ideal for classroom use. Additional material can be found at http://www.musimathics.com."--BOOK JACKET.

The Audio Programming Book

Author: Richard Boulanger
Publisher: MIT Press
ISBN: 0262288605
Format: PDF, Kindle
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This comprehensive handbook of mathematical and programming techniques for audio signal processing will be an essential reference for all computer musicians, computer scientists, engineers, and anyone interested in audio. Designed to be used by readers with varying levels of programming expertise, it not only provides the foundations for music and audio development but also tackles issues that sometimes remain mysterious even to experienced software designers. Exercises and copious examples (all cross-platform and based on free or open source software) make the book ideal for classroom use. Fifteen chapters and eight appendixes cover such topics as programming basics for C and C++ (with music-oriented examples), audio programming basics and more advanced topics, spectral audio programming; programming Csound opcodes, and algorithmic synthesis and music programming. Appendixes cover topics in compiling, audio and MIDI, computing, and math. An accompanying DVD provides an additional 40 chapters, covering musical and audio programs with micro-controllers, alternate MIDI controllers, video controllers, developing Apple Audio Unit plug-ins from Csound opcodes, and audio programming for the iPhone.The sections and chapters of the book are arranged progressively and topics can be followed from chapter to chapter and from section to section. At the same time, each section can stand alone as a self-contained unit. Readers will find The Audio Programming Book a trustworthy companion on their journey through making music and programming audio on modern computers.

The Geometry of Musical Rhythm

Author: Godfried T. Toussaint
Publisher: CRC Press
ISBN: 1466512032
Format: PDF
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The Geometry of Musical Rhythm: What Makes a "Good" Rhythm Good? is the first book to provide a systematic and accessible computational geometric analysis of the musical rhythms of the world. It explains how the study of the mathematical properties of musical rhythm generates common mathematical problems that arise in a variety of seemingly disparate fields. For the music community, the book also introduces the distance approach to phylogenetic analysis and illustrates its application to the study of musical rhythm. Accessible to both academics and musicians, the text requires a minimal set of prerequisites. Emphasizing a visual geometric treatment of musical rhythm and its underlying structures, the author—an eminent computer scientist and music theory researcher—presents new symbolic geometric approaches and often compares them to existing methods. He shows how distance geometry and phylogenetic analysis can be used in comparative musicology, ethnomusicology, and evolutionary musicology research. The book also strengthens the bridge between these disciplines and mathematical music theory. Many concepts are illustrated with examples using a group of six distinguished rhythms that feature prominently in world music, including the clave son. Exploring the mathematical properties of good rhythms, this book offers an original computational geometric approach for analyzing musical rhythm and its underlying structures. With numerous figures to complement the explanations, it is suitable for a wide audience, from musicians, composers, and electronic music programmers to music theorists and psychologists to computer scientists and mathematicians. It can also be used in an undergraduate course on music technology, music and computers, or music and mathematics.

The Jazz of Physics

Author: Stephon H.S. Alexander
Publisher: BASTEI LÜBBE
ISBN: 3732548791
Format: PDF, Mobi
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Schon vor mehr als fünfzig Jahren begeisterte sich John Coltrane für das Universum. Inspiriert von Albert Einstein, hatte Coltrane Physik und Geometrie in den Mittelpunkt seiner Musik gesetzt. Diese Idee faszinierte den Physiker und Jazzmusiker Stephon Alexander seit frühester Jugend. Er zeigt anhand des Jazz, wie die größten Fragen der Physik über die Beschaffenheit des Universums beantwortet werden können. The Jazz of Physics fasziniert und begeistert jeden, der sich für die Geheimnisse unseres Universums, der Musik und des Lebens interessiert.

Das Potenzial von Non linear Music aus Sicht erfolgreicher K nstler des elektronischen Genres

Author: Yenny Kunjappu
Publisher:
ISBN: 9783668556935
Format: PDF, ePub
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Bachelorarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Kunst - Computerkunst, Medienkunst, Note: 1, Sprache: Deutsch, Abstract: Digitale Musikformate (wie z. B. MP3 und WAV) ermoglichen uns heute das perfekt wiederholbare Horerlebnis. Jede Wiedergabe eines Songs klingt gleich. Es handelt sich um festgelegte Daten; um lineare Musik. Bedenkt man wie lange schon daran gearbeitet wird Musik zu konservieren, und wie wenig Entwicklung in diese Richtung noch statt finden kann, liegt nahe, dass bald etwas Neues kommen konnte. Nach dem Ausfeilen des perfekt reproduzierbaren Musikmediums, das jedem Menschen die absolut gleiche Musik liefert, konnte die Zukunft etwas anderes bringen - Musik, die beim Abspielen lebendig ist. Non-linear Music ist hier das Stichwort. Sie ermoglicht Variationen des selben Songs bei erneuter Wiedergabe. Dabei kann es sich z. B. um on-the-fly von einem Computer beeinflusste Melodien handeln, oder um vom Kunstler vorbereitete Stems, die bei jedem Abspielen der Datei neu kombiniert werden. So weit die Theorie. Praktisch gesehen gibt es momentan keine unkomplizierte Moglichkeit, non-lineare Titel zu produzieren. Zwar bieten DAWs wie Ableton non-lineare Werkzeuge, doch kann man diese nur wahrend der Musikkomposition und innerhalb des Projektes nutzen. Sobald man Titel in ein konsumierbares Musikformat exportieren will, muss man sich fur eine einzige Variante des Materials entscheiden. Forschungsgegenstand dieser Arbeit ist die Stimmung von Kunstlern in Bezug auf Non-linear Music, wobei es um den Bereich der elektronischen Musik geht. Es soll herausgefunden werden, ob sie bereits Kontakt mit generativen Musiksystemen hatten und wie sie Vorstellungen in Hinsicht auf ein non-lineares Endformat bewerten wurden. Arbeiten sie bereits mit Random-Plug-Ins? Wenn ja, aus welchen Grunden oder weshalb nicht? Verfugen sie bereits uber Erfahrung in der Anwendung von zufallsgesteuerten Audio-Elementen bei Live-Auftritten? Glauben sie neue Optionen nutzen zu wollen, die d

Sounddesign

Author: Thomas Görne
Publisher: Carl Hanser Verlag GmbH Co KG
ISBN: 3446449043
Format: PDF, ePub, Mobi
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Das anschauliche Lehrbuch zur Tongestaltung Wie erzielen Sie mit Klang emotionale Wirkung? Welche technischen Werkzeuge und welche gestalterischen Methoden stehen Ihnen zur Verfügung? Dieses Buch vermittelt anhand zahlreicher Filmszenen die vielfältigen Methoden zur Klanggestaltung im Film. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Untersuchung der emotionalen Wirkung von Klängen und den Wechselwirkungen zwischen Bild und Ton. Dabei werden verschiedene Fachgebiete einbezogen: Informationstheorie, Tontechnik und Psychoakustik. In diesem umfassenden Lehrbuch lernen Sie alle wichtigen Werkzeuge des Sounddesigns kennen. Die detaillierte Analyse zahlreicher Filmszenen fördert außerdem das Verständnis der Feinheiten filmischer Einstellungen. Es eignet sich daher für Studierende in Medienstudiengängen, aber auch für Mediengestalter, Tontechniker, Musiker, Regisseure und Kameraleute.