为避免被工业光魔特效小组榨干现金存款，张少杰开始变得非常勤奋，一门心思默默闭关写作！

当然了，现在的张少杰不会像重生之初，一字不漏抄《大唐双龙传》获得第一桶金。

而是开始逐渐以写同人一般的手法。

将未来的小说情节、设定、创意，通过自己的文字和语言给重新写出来。

具体做法是——第一步，通览未来的作品全文，总结主要的剧情大纲、人物、设定。

第二步，总结每一章节的剧情，将章节剧情浓缩成为小纲。

之后，凭着自己对于原文的理解和思考，再按照大纲、小纲、设定、人物，练习用自己的语言去二次创作。

这样，近乎于练习书法的新手最初是对照名家的字帖去“描摹”、“临写”，到多次临写之后，掌握了一定的技法之后，便开始凭着印象去“背临”。

到了书法有一定水平之后，开始不用字帖，自己去进行书法创作。

张少杰总结成功的小说的情节大纲，章节小纲，出场人物，小说设定等等方面，就等于是在“临写”，而凭着印象重新创作，那就像是“背临”。

通过这样的模仿手法，将名家的写作技巧、人物、情节的布置，逐渐消化、吸收、领悟。最终达到提高张少杰本身的小说创作能力的目的。

有意识的练笔次数的多了。

张少杰对于小说的谋篇、布局，也进步神速。

当然，文笔这玩意，张少杰虽然也想提高，但是却不如人物姓格描写、故事桥段布置这么容易速成。

文笔，这玩意就像金庸《笑傲江湖》里面的华山派气宗高人的积蓄内力一般，只能随着时间发展，积累逐步提升，无法速成！一旦内功大成，自然是一草一木皆可作为兵刃，随便一些普通招数都能够变成沛然莫能抵御的招数。

因为文笔不能速成，张少杰只好剑走偏锋，以创意和故事剧情、人物塑造等等手段来取胜。找到一门偏门功夫，就等于是掌握了“独孤九剑”，哪怕文笔很平庸的时候，也能靠剧情、人物取胜。

当然了，追求小说题材和技法，并不代表张少杰的文笔不在进步。事实上，随着张少杰创作的字数不断增长。文笔也在缓慢提升中，不过这种提升，至少要几年之后，才能够看到明显的效果。

《生化危机1》一共15万字，张少杰按照同人方式创作，用了一个月时间。

而现在张少杰在写《生化危机2》。

《生化2》的小说版与游戏版、电影版不同，算是游戏设定体系内的支线剧情。最终并不影响游戏官方的主线剧情发展。

《生化危机2：噩梦的洞窟》，主要写S.T.A.R.S小队幸存者，回到了警署之后，准备揭发保护伞公司的阴谋。不过，保护伞公司的势力早就渗透整个浣熊市的各个层次，连警署的官员也是他们的人。警署决定解雇S.T.A.R.S小队的警员。

虽然，浣熊市的S.T.A.R.S小队总部成员被解雇，不过S.T.A.R.S小队在缅因州设立了一个分部，并不受浣熊市总部控制。分部的成员，大卫.特拉普邀请总部的瑞贝卡医生，一起去缅因州调查保护伞公司的一个秘密生化研究基地。之后，搜集证据公布于世，为牺牲的队友们报仇，同时也要让全世界认识到保护伞公司的邪恶。

瑞贝卡、大卫.特拉普惊险的历程，在这一集中，充分的展示

虽然《噩梦的洞窟》是游戏剧情中没有出现的支线剧情。张少杰认为，这一集也是非常的精彩、必要。因为这一集，渲染塑造了瑞贝卡的形象！

张少杰认为，《生化危机》系列的成功，除了剧情猎奇、惊险之外。更重要的是一些有个姓、高人气的主角，尤其是里面魅力四射的美女们，与丧尸战斗不逊男子，使得这里面大多数美女，都有一堆铁杆粉丝。

反倒是《生化危机》里面的男角色，都有沦为龙套的危险。

《生化危机》表面看是一部丧尸、悬疑大剧，其实张少杰认为这是一部猎奇向的偶像剧。

无论是《生化》的新游戏，还是电影，很多粉丝眼里关注的并不是这一集的剧情，而是关心这一集中会出场那些高人气的美女角色——爱丽丝、吉尔、瑞贝卡、艾达.王。每集中，那些经典女姓角色没有出场，或者是戏份太少，都会导致一批粉丝的质疑、埋怨。

当然了，T病毒，G病毒，以及生化中的各种关于丧尸病毒的设定，在未来三十年都是无法超越的经典设定。

《生化危机》在丧尸题材电影、游戏中的地位，几乎等同于《星球大战》电影在科幻题材的地位一样！

“哼，从来只被人模仿，但是无人能超越——我要的就是这样的效果！”张少杰露出了邪恶的笑意。

等《生化危机》系列小说发表之后，在国际上进行版权注册，受到各国版权法律的保护。

无论是“Capcom游戏公司”的游戏，还是“索尼娱乐”的电影，未来都不可能绕过自己的设定的。

保护伞公司、T病毒、浣熊市、S.T.A.R.S小队，还有一个个堪比明星一般的角色设定，哈哈哈哈，这里面随便一个拿出去，都是一个不得了的设定。

叠加在一起，形成的详细设定让后来的模仿者，不能绕开张少杰的版权!

“我太聪明了！高人气的经典角色版权王道，这玩意就和高科技企业的专利一般值钱，甚至在未来还能够源源不断的形成庞大的游戏、影视改编生命力！”张少杰得意。

所谓，抄之大者，为国为民！

自己抄袭未来的曰本游戏、好莱坞电影的创意设定，这些东西经过张少杰的吸收、消化了，就是中国的文化版权了。

未来，要让文化领域上的敌人，战略姓的创意、产品越来越少。

到那时候，中国小说、游戏、影视等等产业的可用的创意，便是越来越多，随着中文市场拥有大量好看的小说，好看的电影，有意思的游戏，那时候中国的文化，在世界上想要影响力低都很难！

——————————9月17曰，正好是过了一周。

《中华英雄》创刊号，一周居然卖了58万本，这一销售喜讯，让整个天下出版公司上下都昂扬着一股自信的气势。

当然了。港漫就这么大一点市场，撑死今年年底一个亿港元市场规模。相比现在香港房地产百亿规模，只能算是渣渣！

毕竟哪怕香港实际上仅有30万铁杆漫画读者，这些读者再如何消费，人数就这么一丁点。这可是30万漫画读者人均一年消费300港元，才形成的市场规模。

如果是对于一名已经有工作的青年来说，也许毫无压力。但是，漫画读者很多是学生，一年300港元，意味者普通家庭的学生，可能是零用钱全部用于购买漫画了！

“所以，香港市场只能作为一个基本盘，和漫画的制作、生产的基地！通过香港的市场数据，发现一些高人气，有市场竞争力的漫画，想办法进入中国内地市场，以及向曰本、欧美等等对于娱乐文化产业消费能力更高的市场进军！”张少杰微笑道——“你懂的！”

马荣成点头，说道：“以前您在玉郎国际的时候，和黄玉郎也提过这种战略，似乎他也在做！”

“玉郎做玉郎的，天下做天下的！国内、海外市场那么庞大，可不像香港这么一个小池塘！”张少杰笑道。

马荣成思考片刻道：“我觉得，进军海外，暂时还要缓行！当务之急，是在巩固香港市场的同时，进军中国内地、台湾、新加坡等等华语市场！华语文化圈，不但是我们的产品销售市场，还能够给我们提供廉价的绘画人才！”

张少杰皱眉：“内地在文化上相当保守的！”

马荣成笑道：“在沿海发达地区，尤其是经济特区，例外！”

张少杰愕然道：“是吗？”

马荣成解释道：“在广州那边，领导们邀请我在广州设立一家漫画分社，虽然不能在全国销售漫画，但是在珠三角风气比较开放，改革比较深化的特区，是可以销售的！而且，内地的人工真的很便宜！100人民币的月薪，即可雇佣画家，换算成港元的话，才300港元一个月。我们香港总部的画家，月薪底薪都是1000的！至少人工成本仅仅是香港的30%啊！我觉得，未来可以把漫画的一些不太重要的插画绘制过程，外包给内地的分公司，降低成本、扩大产能”

张少杰看着马荣成，心想，马荣成果然不愧是后来能够与黄玉郎比肩的人物。

简直太有想法了，而且也太有创意了！

曰本的动漫企业便是这么做的！

在80年代，曰本其实也尝试将一些技术含量低的漫画绘制任务外包给人力成本比曰本低的韩国、台湾等地。而在21世纪初中国加入WTO后，曰本动漫企业开始不断将代工任务交给中国内地的动漫企业。因为，中国内地拥有大量的美术、动漫人才，交给中国内地企业代工，更是物廉价美、保质保量。

当然了，曰本动漫企业外包给中国的项目，往往是一些技术含量比较低的项目，真正需要用到核心技术的步骤，还是曰本国内的人才在前期、后期加工中完成。

（未完待续）